結合文學作品談談文學審丑,文學不能反映丑

當代文學中關于“審丑”的認識

美是一種包含理性的感性形態(tài)，美的形態(tài)無比豐富，美是人類不可言說的妙。從古到今，無數(shù)美學家對美下過定義：或說美是形式的和諧（古典主義），或說美是完善（理性主義）， 或說美是上帝的屬性（新柏拉圖派），或說美是愉快（經驗主義），或說美是關系（啟蒙主義），或說美是理念的感性呈現(xiàn)（德國古典美學），等等。我們大致可以用哲學的話來說： 美是人的本質的對象化，自然的人化，合目的性和合規(guī)律性的統(tǒng)一，真和善的統(tǒng)一，是自由的形式。美的表現(xiàn)必然是感性形象的，美的對象具有形式和諧美感，美是一種對人類有益無 害的、積極肯定的價值屬性，是一種最高的善，能滿足我們人類精神積極的追求狀態(tài)，這就是人類美好本質的對象化。由于美是一種感性存在，感性的存在是不可窮盡的，所以美是無 限豐富的。

從研究學習的方法來說，你想認識文學形象的審美性，你必須先了解什么是美，再認識什 么是審美，從而掌握審美性的含義。

審美的“審”，是觀照→感悟→判斷的意思，是審美主體運用審美注意、審美感知、審美經驗、審美想像、審美情感、審美理解對審美對象進行的一種積極、自由、活躍的心理 文化活動。文學是人的一種審美活動，作家創(chuàng)作與讀者欣賞作品都是一種審美活動。

審美性即審美的性質。中國古代文學家說“詩緣情”，文學有“滋味”、“氣韻”、“空靈 ”、“意境”、“趣味”，和杜夫海納說的“美感要素”是相通的，和柏拉圖說“詩的迷狂”等一樣，都是指文學具有審美性質。（二）文學審美、審丑的審美性

一般來說，童話是審美的，寓言是審丑的，比較這二者可以從不同的角度認識文學的審美性質。審美的“美”是指現(xiàn)實生活、大自然和文學藝術中所呈現(xiàn)的美的對象，在這里需要精細 地分析。傳統(tǒng)美學只承認審美的“美”是美好的對象，當美學、藝術學的研究拓展到面對大量“審丑”的對象時，一派認為審美的“美”不但有美，而且有丑，還有崇高、卑下、悲、喜等，因此審美既包括審美（美麗美好的美），也包括“審丑”、“審崇高”、“審卑下”、“審悲”、“審喜”等童慶炳主編：《文學概論》，73頁，武漢，武漢大學 出版社，2000。。另一派主張：現(xiàn)代藝術把丑學提到了主導地位，美學已無法單獨涵括感性的領域。感性的領域既包括美，也包括丑，美學與丑學合起來表現(xiàn)為完整的感 性學。傳統(tǒng)西方哲學史上常見的觀點是審丑只是審美的點綴，認為審美活動中已經包含了審丑，這是一種偏頗。審美就是“審美”，審丑應該另立一項“審丑?！睓钘潱骸陡行詫W發(fā)微--美學與丑學的合題》，北京，商務印書館，1999。什么是審丑呢?欒 棟認為：審丑是指從主客體統(tǒng)一的角度來看待人類的審丑活動。從主體的方面來說，所謂審 丑，是指個體對丑的判斷、品評、鑒賞、批判、寬容、改造等各種能力的總和。從客體方面講，審丑是指把握丑的本質及其形態(tài)在社會歷史中的演變，其中包括作為客觀對象的審丑活 動本身。

在闡述審美與審丑兩個論題時，必須引入一個重要的概念：審美理想。傳統(tǒng) 美學是以審美理想作為創(chuàng)造藝術形象的目的和規(guī)范，它大約包括兩方面內涵：一是關于審美觀念的東西；一是審美的范型模式方面的東西。所謂審美理想，是指人們在自己民族的 審美文 化氛圍里形成的，由個人的審美體驗和人格境界所肯定的關于美的觀念尺度和范型模式。它一方面具有個人特色和民族特色，同時又具有全人類性質?！坝^念尺度”是人在下意識中設定的關于美的種種標準；“范型模式”則是合乎上述標準的感性形態(tài)，文學形象的藝術至境 形態(tài)如典型、意境、象征意象是這種審美理想“范型模式”的具體體現(xiàn)，例如雄渾、沖淡、典雅、清麗、含蓄等文學風格，李白、杜甫、王維、李商隱的詩，蘇軾、辛棄疾的詞 ，文學典型如諸葛亮、曹操、孫悟空、寶玉、黛玉、寶釵、鳳姐等。審美理想影響和制約 著全民族乃至全人類的審美實踐和藝術創(chuàng)作，成為文學形象的目的和規(guī)范。

在處理審美與審丑的復雜關系中，流行的觀點是用審美理想來平衡二者的沖突。認為審美引 起美感，審丑引起厭惡感，審崇高引起贊嘆，審卑下引起蔑視，審悲引起憐憫，審喜引起幽 默感。這種種不同的感受都是以情感、理解、想像、感知來評價審美對象，美感形式多種多樣，但都統(tǒng)一在審美理想的目的下。大致是這樣論述：

(1)當審美時，把生活中的美加以集中、夸張升華為理想的美，加工成體現(xiàn)審美理想的文學形象。如前述汪曾祺《受戒》中的小英子、明海及《紅樓夢》中的少女形象等 。

(2)當審丑時，是以審美理想的觀照來把生活中的丑轉化為藝術美，轉化為可以帶來審美享受的文學形象。這種審美享受叫做“審丑快感”，從內容來說是對生活中具有否定意義的 事物的反映，從形式來說是對形象的色彩、線條、節(jié)奏、語言等的美的結構安排。丑之所以引起審美快感，是因為以美的理想主持對丑的裁決，蘇聯(lián)美學家斯托諾維奇指出：“丑的現(xiàn) 象本身不會令人高興。同卑鄙的家伙交往很少有愉悅可言。但是痛斥他卻是一種快樂呀! ……這是對丑的譴責，在美的理想之光照下使之目眩，讓丑的劣跡在美的面前原形畢露。由 于美的理想主持對丑的裁決，難道這一切不產生特殊的愉悅和享受嗎?”〔蘇〕斯托 諾維奇：《審美價值的本質》，231頁，北京，中國社會科學出版社。

有人會問，難道現(xiàn)代派荒誕丑怪的藝術形象也體現(xiàn)著審美理想嗎?回答是肯定的，不過這不 是正面的體現(xiàn)，而是讓讀者反思、引起同情，發(fā)現(xiàn)美的失落，它們表達的正是失去美的痛苦 和焦灼。這些情感是作家從審美理想的高度去審視生活的結果?？ǚ蚩ā蹲冃斡洝防锎蠹紫x的形象，表達的是作家對人性異化的抗議；貝克特《等待戈多》揭示的是人類無望的生存處 境；尤涅斯庫《禿頭歌女》慨嘆的是現(xiàn)代人際關系的隔膜。這些審丑形象折射了作家的審美理想。

(3)文學作品中常有一種被污辱被損害者的形象，他們的丑陋是強者之罪、社會之罪，作家是以令人觸目驚心的形象呼喚人類的同情，呼喚人的求善向美之心。這些形象對社會丑陋 的批判是間接的，它的審美性也是間接的。

(4)現(xiàn)代藝術是審“丑”的藝術，但并非赤裸裸地展覽丑惡現(xiàn)象，而是通過夸張、變形、象征的手法揭示社會人生丑惡、荒誕的本質，這是關注現(xiàn)象背后的“深度模式”，是對形而上觀念哲理的闡釋。這其實也是一種“審美的升華。對這個問題一般語焉不詳，較好的解釋是：丑比美更能揭示內在的真實，更能 激發(fā)深刻的美感，因為美過于動人、過于鮮艷、過于和諧、過多地炫耀其外部，而沒有表現(xiàn)其內部的深刻的本質，讀者看到美的形象時過分陶醉、過分順利地享受表面的愉悅，所以忽略了對深刻底蘊的追究。丑的對象的外在形態(tài)對審美感官有阻拒性，但卻引人追尋世界上最深邃的本質，所以審丑可以獲得一種深刻底蘊的美感。羅丹還認為丑的對象比美的對象更能顯露出它的“性格” ，這種“性格”有內在真實的力量美。

(5)審丑時用美的藝術形式去表現(xiàn)它，是藝術形式的生動、逼真、優(yōu)美的表現(xiàn)，是“ 美的描繪”，這和“描繪美的”不同。這會引起讀者一種厭惡與愉悅相混合的情感，即厭惡中有愉 悅，愉悅中有厭惡。由于形式征服了內容，丑轉化為美，轉化為一種真正的美感。

(6)以丑作為背景，用來襯托美的麗質。生活的特點本來就是美丑緊靠存在的，且二者總在比較和斗爭中發(fā)展。雨果在《克倫威爾·序》中提出了藝術中著名的美丑對照的詩學原則 ：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，丑怪藏在崇高的背后，美與丑并存，光明與黑暗相共?！备羁痰挠^點是：無論在喜劇或悲劇中，我們總是體驗到痛感和快感的混合，美與丑等一切截然對立的東西都是同時存在而結合成一個最真實的整體被讀者接受為完整的審 美經驗。我們在莎士比亞的戲劇、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等一切最偉大的作品中，經歷的是人類生活和情感的全域，在偉大的喜劇作品里，我們不僅體驗到一種對人類 的辛辣諷刺，也同時體驗到一種同情感：接受人類生活的全部缺陷和弱點、愚蠢和惡習，所以偉大的喜劇同時也就是悲劇。我們從中更 為接近人生了，我們成為更真實的敏銳觀察者，美感就是對各種形式的動態(tài)生命力的敏感 性。恩斯特·卡西爾：《人論》，190～192頁，上海，上海譯文出版社，1985。

上面是流行的關于審丑怎樣表現(xiàn)了美感的觀點，我們可以作為一個主流理論來接受。但這種解釋并不能完全使人信服，尤其不能解釋20世紀的文學藝術。晚近對“丑學”的研究有新的看法，下面作一個概括介紹，我們可以就此展開討論研究。

現(xiàn)代主義藝術是擅長表現(xiàn)丑的絕妙藝術，表現(xiàn)美的藝術家與日俱減，丑學從美學中獨立出來，藝術家要成功的一個訣竅，就是把丑表現(xiàn)到絕 妙。生活中處處充斥著束縛、壓迫、爾虞我詐，“上帝死了”，存在是荒謬的，人性扭曲，靈魂出竅，理想被踐踏得支離破碎，懷疑主義世界觀盛行，美成了虛偽的化身，美在墮落， 美在流俗。于是藝術家在體驗丑、苦心孤詣地挖掘丑。一個異化了的世界同樣在文學藝術中充斥著：荒誕、苦悶、瘋狂、絕望、淫欲、兇殺、夢魘；腐尸、污泥、毛發(fā)、鼻涕、糞便、 毛毛蟲、工業(yè)廢料、文化垃圾，浩浩蕩蕩地開進了昔日審美的殿堂。于是審丑文化方興未艾，由審丑發(fā)展到歌頌丑、嗜丑。不少美學家認為將丑作為審美的對象，是造成藝術哲學 、美學、藝術學相混淆的原因之一，這是一種理論上失誤。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質，它讓對象保持自己的自由和無限，不把它作為有利于有限需要和意圖的工具而起占 有欲和加以利用。所以美的對象既不顯得受我們的壓抑和逼迫，又不顯得受其他外在事物的侵襲和征服。”審美主客體之間是平等的，精神上是深深依戀、慰藉、充實和壯大的。但審 丑的對象“丑”只是娛樂的對象，是滿足好奇心和動物性欲望的對象，是痛斥、譴責 、取樂、認識、欣賞的對象，而不是審美的關系。所以丑不是審美對象，只是認識、娛樂的 對象。于是提出體驗丑感、開掘丑的非理性沉潛意識、透視文明的消極層面，主張審美與審丑構成二元思維，合成美學、丑學兩個獨立的認識論，不必為解釋“化丑為美”而牽強附會。參考：葉知秋：《審美與丑》，《文學評論》1993(2)；欒棟：《感性學發(fā)微- -美學與丑學的合題》，北京，商務印書館，1999。

自古及今，寫丑的文學大師代不乏人，中國古代的韓愈最善寫丑，寫丑物、丑行、丑語，后代詩家用奇、險、狠、重、硬、崛、狂、怪等字眼形容他的詩風。有人說他化丑為美，有人 說他以美的形式克服了丑，有人說他的嗜丑是失敗的詩。西方文學中寫丑的文學大師特別多，波德萊爾的《惡之花》和陀斯妥耶夫斯基的小說都是丑的世界，現(xiàn)代派幾乎就是丑的藝 術的天下。中國當代小說家中的殘雪和莫言也是寫丑的作家。總之，當代提出了美學之外的一門新學科“丑學”，要求人們重新思考一個理論問題：如何審丑?

美學概論：結合文學作品論述藝術中的丑及其審美價值。。

丑作為一個重要的審美范疇，其美學意義是多方面的：

首先，

丑時美的對立面，與美是相互依存有相互轉化的。以丑襯美，可以使美更加突出；

其次，

世界的發(fā)展有待于丑的刺激，恩格斯說：“在黑格爾那里，惡是歷史發(fā)展的動力借以表現(xiàn)出來的形式”；

再次，

審丑歷來是審美活動的一個重要方面。無論是原始藝術，還是古典主義，或是現(xiàn)代主義藝術，都有表現(xiàn)奇丑怪異的杰作；

最后，

現(xiàn)實生活中的丑，經過藝術家的靈心點化，可以轉化成為藝術中的美，即“化丑為美”。

例如：羅丹《老*》（歐米哀爾），年輕時非常美麗，但羅丹卻將之雕刻成一個年老色衰、干癟丑陋的“老*”。人們看到時，不禁驚呼“丑的如此精美”。歐米哀爾“肉體受著垂死的痛苦”，“發(fā)現(xiàn)自己活象一具尸體而感到恐懼”，羅丹在雕刻中深刻地揭示了這種丑，引起了人們心靈的震顫，從而不能不驚嘆于他藝術表現(xiàn)的精美絕倫，不能不贊嘆他藝術的美，因此，生活中的丑到了藝術中，不是變美了，而是暴露了它丑的真實面目，讓人真實地認識它丑的本質。變美的不是丑本身，而是藝術。

什么是“審丑美學”？

審丑美學

1、審丑是對應審美而出現(xiàn)新詞匯。有人把審丑看作是“審美疲勞”的產物，也有人認為審丑本身就是審美的一種表現(xiàn)形式。

2、在20世紀中國文學批評的概念家族中，“審丑”是一個新成員。人們用它來描述和批評80年代以來文學創(chuàng)作中出現(xiàn)的大面積寫丑現(xiàn)象。

3、通用的《美學原理》一般這樣界定“丑”：“丑”作為一個美學概念，與“美”相對，指人與客觀事物在社會實踐中歷史地形成的一種否定性關系。

4、周來祥說：“明中葉隨著資本主義萌芽，市民力量的抬頭，近代啟蒙思潮和浪漫主義的興起，美與丑日益尖銳對立，丑逐漸為人們所重視?！?/p>

5、五四新文化運動以后，“丑的問題日益顯赫起來，這在受西方現(xiàn)代主義影響的徐志摩說得更為強烈：‘我的思想是惡毒的，因為這個世界是惡毒的，為的靈魂是黑暗的，因為太陽已滅絕了光彩，我的聲調是象墳堆里的夜梟，因為人間已經殺盡了一切的和諧?！热皇且粋€殺盡了和諧的時代，當然詩人就要唱出不和諧反和諧的歌，寫出不和諧的丑的藝術?！?/p>

新時期文學創(chuàng)作對表現(xiàn)丑的熱衷和文學批評中“審丑”概念的出現(xiàn)有其特殊的歷史背景：

1、文革摧毀了人們曾經單純而明亮的信仰，暴露了人性和政治的丑惡面；

2、西方現(xiàn)代主義文學藝術對丑的描寫和表現(xiàn)，西方美學和文論中的審丑理論，都對中國文學創(chuàng)作和批評產生了不可避免的刺激和影響；

3、社會的世俗化使丑的表現(xiàn)獲得了某種合法性和獨立性，與“審美”相對立的“審丑”有時甚至是一些人反崇高或躲避崇高的一種方式。一方面，丑的描寫是人的感性解放的一部分；另一方面，丑的展覽強烈刺激了人們的感官，它能滿足人們的好奇心尤其是對畸趣的奇怪需要，因而能產生特殊的商業(yè)效果。

如何看待審丑現(xiàn)象

一、丑的本質及其藝術表現(xiàn)

德國哲學家比梅爾說：“只要意志是在強力狀態(tài)中被經驗的，這些藝術作品就吸引我們，產生令人愉悅的作用；而同時，這些藝術作品也是令人抑郁的，因為意志為了顯示它的暴力，變成了殘暴，無情地摧毀它的反抗者?！背蟮谋举|是一方面喚起不愉快的，恐怖的感覺，另一方面又喚起一種力感，一種刺激的興奮，即非理性意志的表現(xiàn)所喚起的審美愉悅，它既不是崇高中所轉化出的理性的無限的勝利，也不是理性對非理性力量的克服，而是主體就生活在這種非理性的力量之中，不是排斥遮蔽它，而是把它召喚回來，變成自己的血肉與力量，這就是丑的魅力。

(一)從自然界中的丑到藝術中的美

關于美難有確切的定義。但是美之于人最有意義的應該是人文之美和藝術美。從美學的角度來說，美的內容時常受到具體事物或環(huán)境的制約而具有特殊性和有限性，但其內在精神卻是無限的和自由的。早期的許多文學家和哲學家的思想中，美是一種近乎無缺陷的事物、現(xiàn)象和品質，是很少包括丑的。而十九世紀之后，文學、藝術中對自然丑的表現(xiàn)不斷增多。自然丑到藝術美的轉化需要通過一種手段才能實現(xiàn)，即藝術家的智慧和真摯的心靈。丑是一種缺陷，是客觀存在的，但在藝術中更深入人心，使人們更好地認識自然美和藝術美。

(二)“真”是實現(xiàn)自然丑到藝術美的重要途徑

“在藝者的眼中，一切都是美的，因為他的銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心，如能發(fā)現(xiàn)其品性，就是透過外形，觸到它內在的‘真’。這‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罷，你一定會找到‘美’，因為你遇見了‘真’?！边@是羅丹對美的理解和感受。人的情感、美感、意識觀念和對事物的直覺這種對“真”的理解通過“自然的人化”實現(xiàn)藝術美的本質。自然丑是實現(xiàn)人性之美的重要素材，是實現(xiàn)藝術美精神意義的重要部分，而且更具性格。羅丹說：“且在自然中被認為丑的事物，較之被認為美的事物，呈露更多的特性。一個病態(tài)的緊張的面容，一個罪人的局促情態(tài)，或是破相，或是蒙垢的臉上，比著正則而健全的形象更容易顯露它內在的真。既然只有性格的力量能成就藝術之美，故我們常見愈是在自然中丑的東西，在藝術上愈是美。藝術所認為丑的，只是絕無品格的事物，就是既無外表真，更無內心真的東西。” 因此，所謂美的事物所蘊含的表現(xiàn)力非常有限，有可能使藝術家被其自身的美所束縛而喪失主觀的理解和愿望。而在對自然丑的刻畫中，藝術家卻能夠傾注對表現(xiàn)對象的愛憎情感和對社會現(xiàn)實的理解，實現(xiàn)對藝術美的追求和情感的解放。這種轉化過程也是藝術家辨證思考的過程，決定了藝術作品的精神問題。

二、丑的美學意義

丑的美學意義是多方面的。它的映襯，它的刺激，它的文學藝術的表現(xiàn)，它的巨大的藝術力量，無處不在。概括說來，它的意義表現(xiàn)為藝術觀念上的以丑襯美、化丑為美和以丑為美的觀點。

(一)以美為主，以丑襯美的審美意識，在中國古典美學中具有重要地位

映襯手法能產生一種對比效果，極大地突出事物的特征與鮮明性。葛洪在《抱樸子》中談道：“不睹瓊琨之熠爍，則不覺瓦礫之可賤；不窺虎豹之或蔚，則不知犬羊之質漫。”“銳鋒產乎鈍石，明火熾乎暗木，貴珠出乎賤蚌，美玉出乎丑璞”，指出了丑的存在是為了創(chuàng)造美，丑可以向美轉化的現(xiàn)象。唐代劉禹錫的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”以死寂病態(tài)的丑來襯托充滿生機活力的社會和自然的壯美。以丑襯美，屬于映襯中的反襯，目的在于突出美。這種方法，符合對立因素相生相克、相反相成的辯證規(guī)律。

(二)化丑為美，即把現(xiàn)實丑轉化為藝術美，是中國古代美丑觀的重要觀念

化丑為美，其效果是通過對丑惡現(xiàn)象的藝術加工引起審美快感。展示的不是現(xiàn)實中原封不動的丑，而是被賦予了藝術形象的對象，引起人們道德倫理的批判，給人以藝術享受和審美快感。杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”、白居易的“是歲江南旱，衢州人食人”等都是以善的標準批判丑，以審美的標準欣賞藝術形式。丑的藝術力量在于“化丑為美”?，F(xiàn)實生活中的丑，經過藝術家的靈心點化成為抨擊丑的巨大的藝術力量，不同于一般的生活丑了，已具有美學意義的美了。

(三)以丑為美的觀念，是中國古代審丑意識的極致

丑不僅是美的陪襯，還往往比美更能揭示本真，激發(fā)美感。如描寫“枯藤老樹昏鴉”的凄冷慘淡景象的詞曲等等，無不充滿著丑的因素而給人以審美的快感?！段饔斡洝分械呢i八戒，《阿Q正傳》中以精神勝利來為自己解脫的阿Q，都獲得一種關于丑的美感經驗。

今天，隨著人類自身歷史存在的展開以及所形成的存在境域的不同，不能單純用審“美”來界定審美活動，而是要放到人不同的存在性境域中來理解。但是，無論創(chuàng)作者還是接受者，都應該更好地把握丑的本質，不應單純地追隨審丑的潮流，把“審丑”變成“嗜丑”。而無論如何理解與闡釋，丑的現(xiàn)象與人類社會生活相伴而生，已經走過久遠漫長的歷史歲月，并將繼續(xù)陪同人類走向無限的未來。

淺談文學的審丑屬性

任何事物都是相對存在的，在丑的襯托下，美更顯出奪目的光華。

藝術大師羅丹認為，丑的東西是最具有特征的。他說：“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的‘性格’。因為內在真實在愁苦的病容上，在皺蹙的穢惡的瘦臉上，在各種畸形與殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在藝術中，只是那些沒有性格的，就是說毫不顯示外部的內在的真實的作品，才是丑的。”

文學上的丑能使人以審美的眼光欣賞它，原因在于它有轉化為美的素質和認識價值。然而，創(chuàng)作中照搬生活中的實在的丑是不能獲得成功的。作家對于丑的加工顯然非常重要，現(xiàn)在讓我們來看看生活中實在的丑是怎樣變成文學上的“丑”的。

首先是一個選擇問題，什么樣的丑可以升華為美？這就需要作家有雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛?；鬄槊赖囊粋€規(guī)律，就是尋求自然的人格化和人的主觀性格的對象化或物化。

客觀事物的美丑是與人發(fā)生了關系才形成的。一個自然物，只有賦予了它生命氣質才談得上真實的美與丑。 對于內容亦即本質的丑應該怎樣利用呢？

人的審美經驗中有這樣一個特性，即情感所鐘，重神而不重形。作品所反映的事物，可以形不似，但不可神不似。往往是矛盾越多的形象越具有力量，形象及心靈皆無瑕疵的美是蒼白的。

形神皆惡的丑如果不是作為襯托或揭示之用，也是沒有進入文學殿堂的。作家對丑的加工不是為了掩蓋或粉飾，恰恰相反，是為了突出它富于特征和本質的形態(tài)和氣質，以利于向審美功能的轉化。